有時候,太靠近記憶的點,反而會想逃避。
返家之後,看著相片,我有點不知所措。
劉德華,這個從小學就出現在畢業紀念冊上的護貝卡,哈~已經洩漏了年齡。那個年代,四大天王就是魅力滿檔。什麼叫做帥氣,什麼叫做英俊挺拔,看看當年的電影就會很清楚。
是的,嚴格來說,我是他的影迷。他的電影VCD、DVD和電影寫真書甚至是電影原聲CD,我都買了好幾檔。不敢說每部都買,因為他作品量產,那會收集不完,會是個黑洞。但我從來沒想過,要聽他的演唱會。因為總覺得他好遙遠,那不是我有機會接觸到的。結果,靠著群組友人的強力搶票,我居然可以入場了。還記得那天我人在外頭,只能用手機不斷地滑呀滑,不專心的程度讓我對身旁的好友感到十分抱歉,但畢竟對我來說,四大天王最後一塊拼圖,就只差華仔了啊~所以,直到此刻,我仍舊非常感謝好友對我的包容,更感謝群組友人的賜票。
周杰倫,算是這個世代的華語指標人物。在海外開了很多場演唱會,但在台灣開的演唱會並不多。他很有才華,但是風格不是我喜歡的那款。隨著時間推移,我看演唱會的次數越來越多,開始覺得是時候參加一次了吧~而這次從前期的風向,我就已經嗅出這將會是一場硬戰,所以售票日期公布之後,我立刻開始調整行程、請假。雖然公司的網速比家裡快,但我實在不想被干擾。
今年真的是港星復古來台的一年,上半年鄭中基開了台北小巨蛋演唱會,我並沒有特地北上。畢竟,他對我來說算是印象深刻的香港歌手而已,並未是特別喜愛。但,台北場的口碑甚佳,於是緊接下半年加開高雄場。如果我沒記錯,這算是近年來少見的香港歌手開高雄巨蛋的演唱會,畢竟,高雄的票不是那麼容易賣。
既然都來到家門口了,所以這次我就買票入場了。行前複習歌單,發現我其實聽過不少他的歌,雖然我不一定能夠把歌名記得住,但旋律上是很熟悉的。
使用UDN售票多半是買戲劇類演出,它就算是銷售演唱會,也極少是大咖級歌手。上一次啟動排隊管制是大巨蛋兄弟和讀賣巨人隊的邀請賽。
這次分兩階段:國泰卡友優先購、全面開賣。
抹不去的曾經,讓人心動又遺憾的永恆經典愛情音樂劇
榮獲東尼獎最佳音樂劇等8項大獎、葛萊美最佳音樂劇專輯獎,音樂劇《Once, 愛是唯一》改編自2007年的同名音樂愛情電影,講述一名失戀的都柏林街頭藝人,心碎的歌聲吸引了年輕捷克女孩注意,倆人透過音樂訴說著愛與失去,毫無保留地唱出浪漫、脆弱、憂傷與甜蜜,當所有人都醉心於他們之間微妙的化學反應時,命運又將導向什麼翻天覆地的改變呢?
劇中動人的對唱曲〈Falling Slowly〉,2008年獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。音樂劇版本2011年首登外百老匯試水溫,獲得巨大迴響,開演首日就宣布進軍百老匯劇場,旋即成為熱門劇目,並於2012年獲得東尼獎11項提名,拿下最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本獎等8項大獎,2013年接著獲得葛萊美最佳音樂劇專輯獎,2014年奧利佛獎的音樂傑出貢獻獎。
音樂劇《Once, 愛是唯一》由葛倫.韓薩、瑪琪達.艾葛洛瓦共同擔任詞曲創作,並由愛爾蘭劇作家恩達.沃許(Enda Walsh)擔任編劇。 《Once, 愛是唯一》的劇情與音樂渲染力極強,演出版本多樣且不斷進化。 本次臺灣巡演是2023年首演的全新國際巡演版本 ,由北愛爾蘭導演狄恩.強生(Dean Johnson)執導, 不僅打造全新的舞台,更以強烈劇場感的絢麗燈光,烘托音樂的渲染力。 新製作特別邀請《Once, 愛是唯一》倫敦西區與紐約百老匯首輪製作的實力派男演員、甫獲2023年奧立佛獎最佳演員的亞瑟.達維爾(Arthur Darvill),和伊內絲.德.克拉克(Ines de Clercq)擔綱主演,以及10位音樂家演員輪番上場,一邊演奏吉他、小提琴、大提琴、手風琴、曼陀林琴和爵士鼓等樂器,一邊搭配劇情發展,時而劇中人、時而場外客 ,展現比電影更加豐富飽滿的角色人物的內心世界。
劍潭捷運站外的台北表演藝術中心自落成之後,我一直想進場去好好感受,但是它之前的表演節目都一直讓我沒有特別的興致想看。年初無意間看到網友在國外看《Once, 愛是唯一》的心得文,讓我對這劇目十分好奇。更沒想到的是,今年居然來台演出,而且場地就在台北表演藝術中心的大劇院!雖然北藝的座位一直被人詬病,但是說真的,未曾實際入場體驗,一切也都只是空談而已~曾經參觀過北藝回路的好友,她也和我一樣對這場館好奇著。於是,我們決定一起開箱。
這次北上看音樂劇「愛是唯一」,地點就在劍潭站外的台北表演藝術中心大劇院,所以早早就決定中餐就找附近的店家享用。一開始並不是決定吃這一家,我們本來打算要去它對面的「HI MATE!」澳式早午餐,但好友事先就有提醒,「HI MATE!」不能預先訂位,用餐沒有時間限制,所以總是大排長龍。我們都不是愛排隊的人,所以,備案就是吃對面的「木子豚」。
備案就是比較差嗎?我可不這麼認為。
宇多田光第一次的海外巡迴,採取的是登記抽籤+實名制。四月份要登記時,我曾經有點猶豫。因為演出日期剛巧與另一場家人要聆聽的音樂會撞期。簡單討論之後,他們鼓勵我去參與抽籤,因為不參與就沒有機會,若是真的抽中了,再來安排就好。結果20萬人登記抽2萬人,我並未中籤。直到七月底,也就是演唱會前兩週,開放視線不良區登記抽籤,我再度參與。結果,我在演唱會前三天居然中了!於是,立刻開始調整行程,幸虧是下午五點開唱,所以我可以一日北高來回,不需要安排住宿。
從拉斐爾到梵谷:英國國家藝廊珍藏展
世界頂尖美術館「英國國家藝廊」200年來首次來臺,帶來前所未有的重量級鉅獻!從文藝復興巨擘拉斐爾、荷蘭大師林布蘭到後印象派名家梵谷,總計50位大師最珍貴的經典原作,將帶領觀眾感受西洋藝術史的400年精華。
這次展覽消息一出,可說是轟動武林驚動萬教。當初在思考要不要買票時,考量的主因是在於交通,畢竟要前往台南,而且也不知道家人對展覽是否有興趣,但他們應該也跟我類似,難得有這樣的機會,而且奇美也不是太遙遠,所以最後就決定要前往。只是搶早鳥票,我就刷了快三小時。主因其實是官網系統不堪負荷,幸好最後還是有順利買到八張。
「此生必看一次的藝術盛典。」
☛英國泰德美術館世界巡展唯一一站
☛20世紀重量級現當代經典鉅作
☛集結大衛.霍克尼、畢卡索、安迪・沃荷、傑夫・沃爾、杉本博司、多蘿西亞.蘭格等藝術巨匠
☛不必出國,飽覽藝術史教科書指標性作品
☛藝術性與市場性兼具的視覺饗宴
這次北上,一樣是跟好友相約用餐之後再前往看戲。行前各自忙碌,所以我們也無暇先挑選餐廳。台北車站會合之後,好友直接建議前往京站用餐,進入美食街的我們再次見證台北驚人的消費力, 幾乎座無虛席。我眼見轉角處有間鐵板燒,我想這是眼下最方便也最容易判斷是否有空位的餐廳,便提議前往用餐。
年初突然看到《西貢小姐》音樂劇要來台首演的消息,這齣劇尚未在台灣演出過,號稱是音樂劇四大名劇之一。我和好友曾經一起看過《歌劇魅影》,看到這訊息當然要立刻通知她。當初《貓》來台演出,我們評估之後並未購票觀賞,主要是因為《貓》的劇情相對薄弱了點。
我跟好友說這齣戲我會有興趣的主因是場地和戲劇效果。遙想那年,《歌劇魅影》是在小巨蛋演出,看台區的座位實在是好遙遠啊~況且,依照寬宏藝術的特性,如果口碑好了,以後再巡迴來台,搞不好地點又變成小巨蛋了。這次首演地點是在國家戲劇院,光是舞台視野就贏多了。其次,直升機如何在劇院呈現?光是想到這畫面就讓人興奮。或許是我這番想法打動了好友,她說那我們一起去看!哈哈~這些年來,她多半是陪我入場,這可是她第一次主動發出邀請,真是難得!於是我們立刻敲定場次、時間和座位。
這部電影當初上映時曾經引起我的注意,一來是海報風格,二來是片名有點獨特。但是演員及幕後編導我都太陌生了,所以也就擱置了。再次注意到,是因為它入圍金馬獎、北影,所以再度提起興趣,但台片市場實在小眾,我的關注也僅維持兩三天就忘記了。最後,為什麼會真的開始看起片子呢?因為它終於上了MOD。更特別的是預告片的背景音樂居然是I MEAN US的曲子,那首2022年我聽了超過半年以上的曲子。於是,立刻抽個空檔,開始看起來~
如果,沒有以上因素,我想我應該還是會跳過的。
我一向不是很愛看純愛片,離開校園那麼久了,總覺得青春片似乎也就那麼點事,似乎也就繞不出那些範圍。
這部電影,時空背景在1994,距今約三十年前。主題是在強調爭取創作自由的罷課;抗爭的議題,一向是我沒興趣的。但在那一點點的好奇之下,我還是看了下去。
這次北上聽梁詠琪演唱會,好友努力喬了時間請了半天假陪我吃飯。想了一下,也已經四個月左右沒見面,若是錯過這次機會,就要還要再等兩個月了。我們直到前一天都還沒有安排行程,最後是我先拋出個地點松菸,然後好友就幫忙找附近的餐館,一開始先找了某家,但秒速被排除,因為貼文下方的評論實在太差。後來又找了些食記,最後我們就決定吃這家了。
但,開賣當下我還是買了票。因為這其實很難得。尤其港星已經式微的現在,能夠來台開唱真的是看一次少一次,但我還是很多歌手沒去看(例如鄭中基、蘇永康),畢竟他們都只開台北場,交通和住宿所費不貲。然而這次是梁詠琪人生第一次台北小巨蛋萬人等級演唱會,對比之下更是值得參與。
高雄世運主場館,如今又稱高雄國家體育場,是一座可容納四、五萬人的大型場館。平面座位依照舞台設計而有數種變化,包括不同方向的三面台以及四面台等,所劃分的座位數量自然也就不同。至於看台部分,目前最常見的規劃是三面台(舞台架設在橢圓形缺口處,如此兩側的座位可以盡量開放)。covid-19疫情期間,五月天曾經有辦過橫向的三面台,看台區觀眾席少了將近一半。至於四面台,目前僅有紅髮艾德是如此安排,因舞台需架設四個柱子,所以扣除四個角落嚴重視覺瑕疵之區塊,其餘座位全數開放,也是目前看台區開放最多區塊的一場表演。
不知不覺中,竟然要聽周蕙的現場第三次了!哇~破紀錄了吧!我一向很少重覆聽歌手的演唱會,不管是怎樣資深或夯爆的歌手,我基本上就大概聽兩次吧(多半是同一巡迴但不同場地),畢竟短時間內看同一個巡迴的表演,對我來說新鮮感會打折~
但,周蕙是個例外。第一次看的是她個人專場,第二次看的是她跨界與國樂團合作,第三次則是跨界與交響樂團合作之外唱小蟲的經典名曲。每次的主題都不同,也讓我每次都好期待。
參與這場的緣由其實還挺特別的,最大的念頭大概就是舞台是四面台吧!參與過世運兩次演唱會,都是三面台,但舞台方向不一樣。在世運開四面台的機會,我想是可遇不可求吧!所以售票前夕便決定:只要買得到2800價位就去看!
「之前的我們」,光看片名就可以想像故事的主軸大概就是那個樣子,由現在回顧從前,不勝唏噓。再加上劇照裡的兩人,嗯~不認識之外,女主角的外型實在不合我的胃口(或許是要符合洋人眼中的亞洲人形象吧),所以我一直沒看,就連影評和討論也很少觸及。但,它偶爾還是會經由大數據被自動推薦出來。
放著沒看,直到奧斯卡名單公布,還是有它上榜,這時候我開始好奇了。如同去年的「媽的多重宇宙」,我也是等到聲勢大漲才看。(這樣子好像有點膚淺啊~愛湊熱鬧!嘻~)看片的過程,涓滴感受開始漸漸浸淫、擴散。這部片若是沒有一番人生經歷,可能沒有辦法有太多的感受。
新聞女王是香港TVB製作的戲劇,主角群有我熟悉的佘詩曼、馬國明、李施嬅等。說實在的,在看過2015年的導火新聞線之後,我實在不敢期待TVB能端出什麼樣的新聞題材,尤其是在如今言論備受管制的現代香港。但,隨著戲劇播出,口碑開始直線上升,所以,我也有點興趣了。