抹不去的曾經，讓人心動又遺憾的永恆經典愛情音樂劇
榮獲東尼獎最佳音樂劇等8項大獎、葛萊美最佳音樂劇專輯獎，音樂劇《Once, 愛是唯一》改編自2007年的同名音樂愛情電影，講述一名失戀的都柏林街頭藝人，心碎的歌聲吸引了年輕捷克女孩注意，倆人透過音樂訴說著愛與失去，毫無保留地唱出浪漫、脆弱、憂傷與甜蜜，當所有人都醉心於他們之間微妙的化學反應時，命運又將導向什麼翻天覆地的改變呢？
劇中動人的對唱曲〈Falling Slowly〉，2008年獲得奧斯卡最佳原創歌曲獎。音樂劇版本2011年首登外百老匯試水溫，獲得巨大迴響，開演首日就宣布進軍百老匯劇場，旋即成為熱門劇目，並於2012年獲得東尼獎11項提名，拿下最佳音樂劇、最佳音樂劇劇本獎等8項大獎，2013年接著獲得葛萊美最佳音樂劇專輯獎，2014年奧利佛獎的音樂傑出貢獻獎。
音樂劇《Once, 愛是唯一》由葛倫．韓薩、瑪琪達．艾葛洛瓦共同擔任詞曲創作，並由愛爾蘭劇作家恩達．沃許（Enda Walsh）擔任編劇。 《Once, 愛是唯一》的劇情與音樂渲染力極強，演出版本多樣且不斷進化。 本次臺灣巡演是2023年首演的全新國際巡演版本 ，由北愛爾蘭導演狄恩．強生（Dean Johnson）執導， 不僅打造全新的舞台，更以強烈劇場感的絢麗燈光，烘托音樂的渲染力。 新製作特別邀請《Once, 愛是唯一》倫敦西區與紐約百老匯首輪製作的實力派男演員、甫獲2023年奧立佛獎最佳演員的亞瑟．達維爾（Arthur Darvill），和伊內絲．德．克拉克（Ines de Clercq）擔綱主演，以及10位音樂家演員輪番上場，一邊演奏吉他、小提琴、大提琴、手風琴、曼陀林琴和爵士鼓等樂器，一邊搭配劇情發展，時而劇中人、時而場外客 ，展現比電影更加豐富飽滿的角色人物的內心世界。
劍潭捷運站外的台北表演藝術中心自落成之後，我一直想進場去好好感受，但是它之前的表演節目都一直讓我沒有特別的興致想看。年初無意間看到網友在國外看《Once, 愛是唯一》的心得文，讓我對這劇目十分好奇。更沒想到的是，今年居然來台演出，而且場地就在台北表演藝術中心的大劇院！雖然北藝的座位一直被人詬病，但是說真的，未曾實際入場體驗，一切也都只是空談而已～曾經參觀過北藝回路的好友，她也和我一樣對這場館好奇著。於是，我們決定一起開箱。
上圖的藍色圓圈處，是我們這次的座位。
從未去過的場地，在挑選座位的時候，除了考量預算之外，往往需要一些運氣和勇氣。我們一開始先訂好預算上限，中間前八排原則上是理想的看劇視野範圍，但我考量的是否有階梯逐漸墊高。因為若是全平面的話，後排觀眾會被前排人擋住視線，況且就示意圖來看，這一區似乎沒有中間的走道，也就是說，坐在中間精華地帶的人最好少進出，要不然就會影響到整排人都必須站起來。所以，我們決定挑選第二大區塊，此處前方為輪椅區，所以勢必會逐漸挑高座位。再則因為出入不易，所以我們選擇走道邊的座位。況且，若身心障礙座位並未售出的話，那我們所選擇的座位前方將無人入座，視野更是一覽無遺。
上面就是4樓A2區12排24號座位的視野。真的如我所預測，並不會太偏，而且高度也適中，不必特地仰頭看。此外，這場售票的情形沒有很好，所以高價區並未坐滿。如此一來，適巧讓我可以好好觀察這場地，我發現在舞池前方共有五個小螢幕，提供字幕供前排觀眾閱讀。除此之外，在左右兩側的牆上，各有兩個螢幕，這兩個螢幕我猜想應該有比正前方的小螢幕尺寸大些，但我仍舊覺得不夠大，在我後方的觀眾若是想看清楚，只怕還是很吃力。
這個座位基本上我覺得已經可以給八十分了，若真要說不足之處，那就是看字幕時必須抬頭看舞台正上方的字幕機，這座最大型的字幕機主要服務的應該就是我後方及上層的觀眾，但我如果想看它，就必須仰頭，而這樣就有可能錯過演員的細部表情與肢體動作，有點難以抉擇啊～
中場休息時間，我們前往化妝室，由於我們座位就離出口很近，所以又一次感受到坐在走道邊的優勢。再次入座時，我們特地從另一個入口進場，拉著好友走來走去，算是對大劇院的座位安排有了點粗淺的概念。我想，未來在挑選座位的時候，我會更容易平衡預算與視野的需求。
這齣音樂劇是改編自小品電影，當年我並未看過電影，所以也不知道有什麼熱潮。但在我買好票之後，我有去找電影來看。有點可惜的是我在看電影的當下，適逢家中巨變，所以一部電影的上半場和下半場大約是隔了一個月才看完。在看上半段時，有些想法與感受，但後來隔了這麼長的時間才勉強把它看完，那些感觸有些早已走味。尤其，每當我嘗試著想點開來續看的時候，就會回想起當日的情況，總覺得在心情不對勁的時候，是看不下去的～幸好，時間會慢慢帶走一切，而我也總算把劇情有個大概的了解。
看過電影版，對音樂劇就會有些期待，畢竟不知道它會如何改編。音樂劇以同一個舞台為背景，切換場景的時候由其他演員上前演奏歌曲，剛開始看的時候會不太懂，但之後就覺得這樣的設計也頗棒的！在戲中的每位演員都能歌能舞能演奏樂器，真的厲害！除此之外，我覺得翻譯的功力也很強，非常的接地氣，有些生活中的諧音梗，讓人看了不禁會心一笑。
失意的男主角在街頭偶遇女主角，女主角對他音樂才華的肯定，讓他有了重新追夢的勇氣。做音樂的磨合期，曖昧的情愫漸漸滋長，但是礙於身分與現實的難題，終究各自走往不同的方向。不管是電影或是音樂劇，結局都不是傳統浪漫的 Happy ending。
我最有感覺的是男主角藉學習捷克語的機會，一語雙關的詢問女主角與丈夫的關係：「妳還愛他嗎？」而女主角用捷克語回應：「我愛你！」但男主角卻因聽不懂捷克語而不知道這句話的意義，此後女主角也未再回應這個問題。那種「你在我面前，卻無法讓你知道我愛你」的苦楚，實在是讓人覺得有點心酸。有些話，很想當面對你說，但是卻說不出口，因為理智始終還在，責任也須承擔。在不對的時間點，遇到對的人，或許就是如此無奈吧～
Once，就英文字義來看可以說是曾經，也可以說是一次。雖然這段時間的交會，是在女主角協助男主角重新追夢之後就畫下休止符，但這曾經感受的一切，相信都是滋養彼此人生的養分。即使不能擁有，但因為愛而變得更好，這曾經存在的愛，就別具意義了吧！
散場後，即將前往捷運站，我再次拍下了台北表演藝術中心的外觀。這幾年看著它獨特的設計，今日總算是真的進場一探究竟。感謝好友陪我一同開箱，尤其這已經是她今年第四次入場欣賞藝文活動，對她來說已經是爆量～此刻的我雖然不知道她對劇、對場館的評價，但我永遠會記得我攜著她的手，走上藍色的手扶梯，踏進大劇院那心底的雀躍，好奇又興奮的珍貴一刻！
沒有留言:
張貼留言