繼去年來過衛武營音樂廳之後，這次攜家帶眷前來欣賞。這次欣賞的是NSO國家交響樂團及旅美台裔小提琴家林品任的演出。
由於上次來過音樂廳，發現效果真的不錯，所以這次在購票時便嘗試買較高樓層，比較看看不同位置的聆聽效果。這個位置距離管風琴算是比較近，所以對於管風琴發出的低音震鳴感受尤為強烈。
這次表演很特別的是在我們座位附近居然有幾位小號樂手，演奏理查史特勞斯的節慶序曲時可以就近欣賞他們的風采。
這次購票時機挺早，所以能買到七五折的早鳥票，購買時還有許多空位可以好好挑選，待到演出的前幾日票已賣出九成五囉～我們買的是二樓6號門E3排6、8、10、12號，算是二樓的最高層了。若要再高上去，就得從三樓進入了。上圖藍色區塊就是我們這次座位，至於綠色區塊則是樂手們的站位。
至於曲目則是安排了理查史特勞斯及布拉姆斯等二位浪漫時期的作曲家及台灣本土音樂家蕭泰然先生的作品，蕭泰然先生的作品第二樂章以台灣民謠〈牛犁調〉為主題，所以〈牛犁調〉會不時地穿梭在樂曲中，對我來說平添許多熟悉感。演奏理查史特勞斯的曲子時，我們的角度剛好可以清楚看到管風琴的彈奏，可惜的是演奏後面兩首曲子時管風琴已被移置他處。在第二曲末時，觀眾的鼓掌聲不絕，所以小提琴家林品任加碼安可演出。對於孩子來說，這些曲目可能算是比較陌生，所以到後段時有點坐不住。我想未來挑選節目可能還要再多加斟酌。^^"
以下文字引自 兩廳院售票系統 2019 衛武營-NSO《節慶・交響》LÜ & NSO
節目介紹
本場音樂會安排了理查．史特勞斯及布拉姆斯等二位浪漫時期的作曲家作品；布拉姆斯與巴哈及貝多芬，常被後人並列稱為「德國三B」，是浪漫主義中期極為重要的音樂家，理查．史特勞斯是浪漫主義晚期最重要的作曲家，其晚年的作品卻出現許多現代樂派的風格傾向，而蕭泰然先生的作品，則隱約帶入了浪漫主義後期國民樂派的民謠音樂風格。
集鋼琴家、指揮家、作曲家於一身的蕭泰然先生，被譽為「臺灣拉赫曼尼諾夫—最後的浪漫主義鋼琴詩人」。他曾感慨說：「長久以來，我有一個感覺，我們有像林昭亮那麼優秀的演奏家，卻沒有好作品，以至於，他們只好演奏別人的作品。」之後，即創作出「D大調小提琴協奏曲」。蕭泰然的「D大調小提琴協奏曲」被稱為「臺灣人的史詩」，也因為這首小提琴協奏曲，使蕭泰然的音樂創作邁入了新的里程碑，使他由民族音樂家蛻變成國際性的音樂家；樂曲從臺灣優美、祥和、寧靜的田園風光描寫，進入並帶出近乎於國民樂派風格，最後再以較為現代的創作手法展現對於生命的熱愛與努力不懈的精神。
曲目：
史特勞斯：《節慶序曲》
蕭泰然：Ｄ大調小提琴協奏曲
布拉姆斯：第二號交響曲
演出者：
指揮｜呂紹嘉
「指揮呂紹嘉是傳達音符之間氛圍意境的大師。」─《南德日報》
「呂紹嘉以卓越的詮釋（歌劇《顏如花》）得到聽眾如雷的歡呼。」─《法蘭克福廣訊報》
「在他僅七年的任期裡，音樂總監呂紹嘉將NSO帶到國際級樂團的地位。其音色是令人驚喜的美妙、豐富圓潤、完美平衡，而在強大的力度下演出時也不覺得過度或輕率，這是一個世界級偉大樂團才有的聲音質感。 」 ─奧地利《新標點》
小提琴｜林品任
旅美臺裔小提琴家，其優異的演出表現，近年來已在各個國際的重要比賽中嶄露頭角，為國際古典樂界矚目的新星，同時也在多個國際著名的音樂會場地與眾多樂團合作。 2013年，林品任與Fontec發表了他的第一張演奏專輯，這張專輯由帕斯卡爾威羅特指揮日本仙台愛樂樂團，收錄了貝多芬、巴爾托克和布拉姆斯等多首小提琴與管弦樂團的作品。2014年，林品任與林品安兄弟檔，更接續發行布拉姆斯鋼琴與小提琴奏鳴曲的專輯。林品任生於美國鳳凰城，並於臺灣成長， 11歲時，林品任即與臺北市立交響樂團合作演奏聖桑的第三號小提琴協奏曲。十六歲時，林品任進入美國奧克拉荷馬大學就讀，隨格雷戈里．李博士學習小提琴演奏。同年，林品任前往柯蒂斯音樂繼續深造，隨後在茱莉亞音樂院取得碩士學位。
樂團｜國家交響樂團
「他們的蕭斯塔科維契第五號交響曲十分扣人心弦：隨著樂團飛舞的弓弦與宏偉的雄心，他們的演出令人徹底信服。不需西方世界的背書，這個樂團在音樂舞台絕對佔有一席之地。」 ─奧地利《信使報》2017.3.31
「在美國加州的首次登台是其北美小規模巡演的一站…。呂紹嘉與臺灣愛樂卻以驚人、突出、充滿豐富音色變化的柴可夫斯基第五號交響曲獲得一次非凡的勝利。」 ─《音樂美國》雜誌2016.12
「（柴科夫斯基第五號交響曲）樂曲中著名的獨奏樂段，尤其是單簧管、低音管及法國號，都很精練優雅的呈現出來，最後的高潮樂段，更是令人嘆為觀止。…臺灣愛樂應該再來美國做一次大規模的巡演。」 ─美國《洛杉磯時報》2016.12
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