草間彌生這名字對我來說如雷貫耳，算是日系藝術家裡我最早聽過名號的人物。我對她的作品印象就是那許多的圓點，對於她本人的印象則是起因於藝人董至成的模仿。
這次草間彌生的展覽在國北師美術館舉行，展期頗長，將近五個月。但因這段期間我並沒有北上行程，所以即使票券已經開賣，但我仍舊沒有購買。但幸運的是，我因緣際會抽中了免費的貴賓券，這下子就覺得非去不可了，畢竟，票券已經自動送上門了。
於是跟好友喬了下時間，決定在平日去看展，事後證明，這是個正確且明智的決定，因為看展的品質實在是太好了！相較之下，去年在週日看奇美展真是個惡夢，但沒辦法，為了配合家人們的時間，那已經是當下最好的決定了～
北上這週的天氣仍有點冷冽，但慶幸當日台北出太陽，是個十足的好天氣。我們靠近美術館時，看見路人站在奇特的角度拍照，我便等他離去之後也來看看鏡頭下的樣貌，這才發現美術館建築自身的精心設計。設計是種藝術，但懂它的人更能彰顯其價值。
展場空間包括樓上兩層及地下一層。我們本來還在思考從哪裡開始看，後來我看見樓梯旁陳設的草間彌生年表大事記，我們開始看著年表拾階而上。一邊看著牆上的年代演進，這才發現原來她居然已經接近百歲了！閱讀牆上的簡要介紹，我開始對草間彌生有了些想像。邊走邊看著就來到二樓，映入眼簾的就是巨大的、強烈的粉色系及黑點，這意味著接下來的一切要挑戰我的視覺神經。
首先看見的是重製1998年草間彌生於台北雙年展創作的《圓點的強迫妄想》巨型現地裝置。數顆形體不一的螢光粉紅黑點氣球，在挑高的展廳中顯得十分奇特。從各個不同的角度，所體會到的感受也大不相同。
在巨大的氣球前，不論年紀老少都嶄露興奮笑顏，彷彿重回青春時光。原本只想拍張靜態照，但看著眼前人物的欣喜樣子，忍不住讓她入鏡了。
草間的創作年紀很長，所以各階段的風格也有明顯差別。本次展覽聚焦 1951 年至 2005 年草間彌生的藝術創作生涯。透過四個子題「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」、「Love Forever」，展出70 組/件精選作品，涵蓋繪畫、拼貼(1970年代)、軟雕塑、大型裝置(1980至90年代)、行為展演錄像(1960年代)、服裝(1960年代)等多種創作形式，這多樣的風格讓我嘆為觀止。
《幻影的彼方》裝置對應著草間彌生曾經歷的世界，可以看到在其中陳列的作品延續著她一直以來的風格和主題，包括高跟鞋、圓點.......。而讓我最無法忘記的是旁邊的《草間的房間》錄像(1999)。當草間本人在螢幕上出現，她坐在她那金光網絡鋪滿的幻覺空間裡，對著鏡頭外的我說著「我將用這些圓點將你的生命消融...」，並起身把圓點貼在我身上的舉動。那瞬間，我除了驚訝之外，真的覺得好瘋狂，好有邪教的感覺～反覆看了影片兩三次，看著草間彌生那種認真的神情做著讓平凡人難以理解的事，我不知不覺中還真的有點陷進了她的世界。
在樓上展區的作品裡，用倒敘方式呈現圓點的起點，從我們熟知的圓點風格往回推，甚至有1951年的《點》，泛黃紙上的深淺不一、大小不同，並有著濃淡深淺變化的圓點，雖然只是墨水的運用，但仍令我驚嘆不已。在具有強迫性、規律性的諸多圓點作品中，我和好友都很喜歡《花》的用色對比及構圖，不僅是花的意象還有那綿密的網狀，順著每一筆畫細細觀看，當讓我不知不覺地沉浸其中，但可惜無法拍照留念。至於原本我很期待的《南瓜》，或許是因為展出的作品尺寸較小，所以我倒是沒有太多觸動。
「草間的蟄伏」主要是聚焦她 1973 年返日後的創作歷程，身心的恐懼、焦躁，偏負面也低沉地反映在多件粉彩、墨彩與拼貼形構的平面作品上。此時期的她生病了，風格與以往明顯差別，使用的剪貼並輔以水彩的技法，算是因應她病期體力無法長時間創作的負荷。《夢往海底沉去》雖然是拼貼，但是旁邊的水彩有點像是噴灑式的技法也都深深吸引我的目光，不過那黯淡的色彩我實在是不愛。我嘗試從不同角度窺見作品的光澤，那種色澤就如同海水一樣把我吸入。
在看完「草間的蟄伏」後，還好看見了這裝置藝術《春之祭典》，讓我備感壓抑的心情頓時有了些解放。草間彌生的軟雕塑帶有著陽具的意涵，而這也是我最受不了的部分。但《春之祭典》則是少數能讓我喘息一下的大型裝置，或許，是因為沙發讓我鬆懈了吧～同樣地，挑選照片時我選擇了這張，家長陪伴在孩子旁邊解說的畫面，我想藝術啟蒙或許就從這裡開始。
地下室的「Love Forever」則是讓我們感受到另一種的震撼。與樓上的光明亮麗不同，一進入樓下的展間就立刻被眼前的人偶所撼動，讓我倒吸了一口氣。全黑設計的空間，全黑的模特兒穿著色彩鮮明且前衛的服裝，既是炫麗又有種迷離的感受，彷彿自己走進了某種異世界。
在這裡的小房間，播放著草間彌生的行為藝術VCR。一開始看的是《Infinity Net》， 見識到草間彌生當年行為藝術的活動樣態，參與者對活動的新奇感，與草間本人的認真態度，讓我覺得他真的不是在開玩笑；雖然這過程會讓人發噱。看著這些影片記錄著年輕時的草間創作的發想，我心突生念頭向好友說「我們也可以對著鏡頭錄影欸～」好友驚訝著看著我，有種「怎麼可能？怎麼會？」的感覺；其實我心底的想法是：有一天我們會老去，但鏡頭下的畫質儘管再怎麼不好，卻努力保存了當時的樣貌，讓那個時空又多留了一些痕跡。改天，或許我們可以來做這個嘗試？笑～
後來，走到另一個小房間，這裡是播映18禁裸藝術的影片，是1960 年代草間彌生於紐約時期的「乍現」行為錄像。影片中的裸身參與者，看起來好開心、好high、好投入，而草間彌生仍然一臉肅穆認真地進行活動，將圓點繪製在人體上。以現在社會開放的程度，這樣的表演仍舊免不了引起非議，更何況這是在六、七十年前舉行的活動，我想在當時真可以說是駭人聽聞。此時的我又興起一個念頭：這些參與的觀眾，在過了數十年之後，如果他們還健在的話，不知道會是以怎樣的心情回顧這段往事？他們會不會在此之後持續從事著藝術相關工作，並引以為傲？或是......？如果能知道這些想法，或許更不一樣。
看完展覽之後，第一個感想是草間彌生還好活得夠老。這麼驚世駭俗的藝術，如果生命太過短暫，根本沒辦法等到時代變遷之後，由不同世代給與新評價，自然也無法累積這麼多階段迥然不同的風格。其次，這次展品中運用多樣不同的技法在平面及立體的創作，甚至還有多年前的行為藝術VCR，將藝術執行的過程中具體呈現，這些都是當年美術教材教法裡曾經點到為止的延伸，藝術並不是只有單一種的樣貌，還有著許多不同的形式與風格可以去體會親近。
看展後免不了要逛一下週邊產品，可以想見的是每項物品都挺高貴，讓我望之卻步。其中讓我最喜歡的是南瓜滑鼠墊，但那要價NT580，滑鼠墊長期使用會導致磨損，南瓜就會不南瓜了，若要我花580買來供俸著，這代價又太高。同樣的情況也出現在別的週邊上，所以在權衡金錢與實用性之後，我買了NT200的導覽手冊。至於明信片，它有製作幾款，其中一款就是我和好友都喜愛的《花》，但我們都知道明信片買了大概就是冰藏著，要讓它看起來更有價值大概就是要幫它裝框陳列吧～所以我們都冷靜地降低購買欲望。但在結帳前的最後一刻，我突然閃過個念頭，我還是買了《花》明信片，並在後來將它送給好友， 因為我相信這份小禮送給懂得欣賞它的人將會獲得最好的珍藏。
我喜歡和好友一起看展，儘管我沒有太多藝術氣息，但與好友在一起的我不用擔心是否自曝其短，可以毫無顧忌的把最直接的感受講出來，就算見識淺薄或是異想天開，也是在哈哈笑聲中度過。這個下午，當我走出北師美術館，心底盡是滿足的、豐盈的感受。感謝天公作美，也感謝好友在我提出邀約時毫不猶豫地立刻應允。
不是沒有時間，只是想把時間留給重要的那個人！
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